El barroco misional de Chiquitos regresa a España como testimonio vivo de la Hispanidad

A mediados de noviembre, las partituras que sobrevivieron intactas en los templos de madera de la selva boliviana volverán a cruzar el Atlántico. Cinco instrumentistas originarios de San José de Chiquitos, San Ignacio de Velasco y San Javier, en el oriente boliviano, emprenderán una gira de diez recitales por Andalucía, Extremadura y Madrid bajo el título «El legado musical de las misiones jesuíticas en Bolivia: 300 años después… continúa». Esta travesía artística trasciende la mera agenda de conciertos: encarna uno de los testimonios más luminosos del mestizaje cultural y la vitalidad civilizatoria de la comunidad hispana.

El Archivo Musical Misional de Chiquitos no es una reliquia arqueológica rescatada por especialistas foráneos, sino un patrimonio vivo defendido durante centurias por los propios pueblos chiquitanos. Cuando la Corona española expulsó a la Compañía de Jesús en 1767, las poblaciones indígenas no abandonaron las capillas ni dejaron morir la música sacra. Por el contrario, asumieron la custodia de miles de folios con obras polifónicas renacentistas y barrocas, tanto de compositores europeos como de maestros indígenas anónimos. Generación tras generación, los habitantes de la Chiquitania continuaron cantando esas misas, copiando a mano los pentagramas y construyendo con maderas locales los mismos violines que hoy volverán a sonar en la península ibérica.

La ruta del conjunto adquiere una elocuencia singular en Extremadura. Entre el 23 y el 26 de noviembre, los músicos visitarán Cáceres, Mérida y la localidad cacereña de Santa Cruz de la Sierra, cuna de Ñuflo de Chaves, el conquistador que en 1561 fundó la urbe homónima en las llanuras bolivianas. El periplo, que comenzará en Córdoba dentro de las VI Jornadas del Patrimonio Barroco y culminará en Madrid, cierra simbólicamente un círculo de tres siglos donde los descendientes de aquellos pueblos evangelizados regresan a la tierra de sus primeros fundadores para ofrecerles su propia herencia preservada.

Este fenómeno artístico desmonta de manera incontestable los tópicos de la leyenda negra. Frente al paradigma colonizador anglosajón, edificado sobre el exterminio sistemático, el confinamiento en reservas y la segregación puritana, el modelo hispano se articuló mediante la integración espiritual, el reconocimiento de la dignidad intrínseca de los naturales y la elevación comunitaria a través del arte, la liturgia católica y el trabajo común. En las reducciones de Chiquitos la fe no arrasó la identidad local, sino que floreció en un barroco propio donde lo comunitario primó siempre sobre el individualismo mercantilista que comenzaba a imponerse en el norte de Europa.

Sin embargo, este fecundo reencuentro transatlántico vuelve a poner en evidencia la desidia de las administraciones políticas de la comunidad hispanoamericana. Resulta incomprensible que la circulación cultural entre España e Hispanoamérica continúe dependiendo de iniciativas dispersas o colaboraciones puntuales, en lugar de formar parte de una política de Estado concertada y permanente entre nuestras naciones. Mientras las industrias del entretenimiento de la anglosfera inundan los mercados culturales de Madrid, Bogotá o Santa Cruz con un consumo homogéneo y desarraigado, las instituciones de nuestros países muestran una pasividad pasmosa para tejer circuitos estables que financien y proyecten el inconmensurable acervo común que compartimos.

La presencia de la Orquesta de Cámara de la Chiquitania en los escenarios españoles no constituye un ejercicio de nostalgia colonial ni una muestra exótica para públicos refinados. Es la prueba irrefutable de que la Hispanidad no es un mero concepto histórico, sino un cuerpo vivo capaz de preservar la belleza compartida frente al olvido y la fragmentación.